1 俊男靓女

爱美之心人皆有之，动漫的视觉效果是能否吸引观众的首要因素。在得知CG由CLAMP做人设的那一刻，我们就不必再担忧剧中人物的美型度了。虽然无法完全摆脱CLAMP以往人物的影子，如鲁鲁和《翼》里的神威、朱雀和小狼，但相似却并不雷同。各类男女角色——尤以女性角色为例——都形象丰满个性鲜明，从而为作品的成功奠定了视觉基础。

2 纠结后宫

既然谈到了俊男靓女，自然不能不提及他们之间的关系。相信很多人都偏爱人物关系错综复杂、三角四角纠结无比、阴差阳错爱恨交织的情节，这样更加千回百转引人入胜。纵观整部CG，从某种角度来说几乎可以说是鲁鲁的后宫史。除了妹妹娜娜莉以外的几位主要女角——C.C.，卡莲，夏莉，甚至尤菲，无一不跟鲁鲁有着扯不清道不明的暧昧关系。拥抱、接吻、亲密接触、不慎看光……言情作品里的经典桥段在这里无一遗漏。相比之下，男二号朱雀就要专情多了，自始至终他的公主都只有尤菲一位。
3 腹黑主角

DN的出现开辟了“腹黑型帅哥”的新兴概念，而CG的诞生则将这一潮流推向狂热。很难有人不会把夜神月和鲁路修联系起来，因为他们实在有太多的相似之处。清雅俊美的外表，聪慧过人的头脑，运筹帷幄的气魄，深藏不露的心机。有能力改变世界的人被命运赐予了足够的筹码——Death Note和Geass能力，于是一场轰轰烈烈的变革就此拉开帷幕。只是鲁鲁和月一样，选择了腥风血雨的修罗之路。黑发紫瞳的少年，坐于棋盘前从容纵观全局，立于沙场上傲然指挥千军。王者气派，舍我其谁。
4 超自然力

魔法，忍术，灵力……这类因素的存在总能吸引观众，因为人类自身对于奇幻、神秘的超自然事物有着本能的好奇和向往。令人永生不死的Code，及其赋予的Geass能力——或能支配人的行动，或能窥探人的内心，或能操纵人的记忆，或能使感官时间停止，或能将灵魂转移至他人体内……这力量带来了奇迹，同时也孕育了悲哀。它让我们明白，获得一样东西，必然要以等量甚至更多的失去作为代价。
5 机战成分

超时空要塞，高达系列……重金属机战类作品在动漫界始终稳固地占据着相当面积的一席之地。宏大的太空背景，震撼的战斗场面，以及折射出的关于战争、关于人性、关于爱恨的深刻思索，成为观众青睐的重要原因。而非机战类作品若要掺入这一成分，一旦不慎便会适得其反（如《神无月的巫女》）。而CG在这方面做得不错，至少个人认为，其中的机体设定和机战情节即便达不到高达的水准，但也远不至于成为败笔。毕竟SUNRISE在机战界的地位还是不可动摇的。
6 矛盾交错

人类的历史就如同无止尽的华尔兹，战争、和平、革命，如此三个乐章不断循环往复（我真的不是在剽窃台词= =）。重复着矛盾、对立、冲突乃至战争，并一直乐此不疲。世族仇恨，地区对立，势力抗衡……大至国家——如布列塔尼亚与日本，小至个人——如鲁路修与朱雀，种种矛盾错综交杂，贯穿整部故事的始终。剧情因而愈加曲折激烈，充满关于国与国、国与人、人与人的揭露和思考。
7 跌宕悬念

我们都知道，文章情节想要吸引人，一定要巧设悬念引人入胜，跌宕起伏充满波折。CG在其紧凑的剧情发展中充分地实践了这一要点。“糖果与鞭子”的特效几乎发挥到极致，多少次让我们在上一集笑下一集哭。快节奏下转折得常常出人意料，半天才能缓过神来。剧中有些是埋设的伏笔，后来才逐渐揭晓，如C.C.和V.V.的身份、R2一开始取代娜娜莉出现的罗洛、ZERO镇魂曲的含义;有些则是直到最后也未知的谜题，如C.C.的名字、引发关于鲁鲁是否真正死亡的争议的开放式结局，等等。这一切都无疑大大提升了这部作品的观赏性和吸引度。
8 深刻内涵

纵观如今的日本动漫——尤其自贞本义行的《福音战士》以来——我们已经远不能再认为“动画片是给小孩子看的”了。无论观众、作者还是制作商，都越来越注重作品所蕴含的内涵。

世界观、战争观、人生观、价值观，亲近与仇恨的矛盾、个人与国家的对立、幸福与不幸的纠结、毁灭与创造的统一……如此种种都在CG中以各种方式折射出来。剧中诸多台词已被奉为经典语录，更有不少桥段以其精彩和深刻而广为传颂。R2的25集或许有人觉得烂尾，但更多的人认为这是堪称神化的结局。整部作品想要表达的思想内涵在此得到集中的体现和灿烂的升华。正如最后卡莲的独白所述，那名俊美的，高贵的，智慧的，傲气的，自始至终不惜一切追求他人和自己的幸福的，毁灭世界然后创造世界的少年，连同那部堪称王作的经典作品，将长久地，乃至永远地，存留于人们的记忆里。
    出自 腾讯动漫