”,“或偶得名人佳句”,“或因鸟语风声”,“感怀入耳”,“谐音谱词,费尽勾思”,“音律句读,弗类他声,若不发明,难于入彀”。初学之人,“必借名手摹出,方可再弹”。“难弹处正是琴中骨理”。 庄臻凤主张音乐是用来愉悦情感,给人以审美的享受,反对使人增加惆怅悲怨。这样理解音乐艺术有偏激,但却符合很多人的实际需要。他说:“必借名手摹岀,方可再弹”。“难弹处正是琴中骨理”。这两句话道出百业千行的道理。使我联想起十几二十岁时,常与武林高手练功,练完之后,多在公园里边散步边聊天,常见到一些年青人天天非常勤奋地练功(很多个公园都有这样的年青人),但多年之后,见他们进步都不大,我们都为他们可惜,这样太浪费青春岁月了。造成这样的原因主要有两个:第一个,我们一看就知道,他们跟的老师傅,是年轻时只是跟人学过一两个武术套路,还学得不到位,根本上没有系统地、认真地较长时间苦练过,到晚年,为了挣点钱,就自吹自擂,有些年轻人就相信了,跟他练武。从他打出来的动作,给我们的印象是:动作生硬,不连贯、断劲、没有灵通感和气场感。第二个,连找个师傅都不想,到书店买本书,天天就照着书本在公园猛练。多年以后,只见他们人变老成了很多,但功夫基本没有长进。在书画方面,这样的情况就更为严重。一定要找对老师、或师傅,除了有特别天赋的人外,不然的话,用功一辈子,只是个写字匠,画画匠。所谓名师出高徒,就是这个道理。找到名师,是幸运的,可以节约时间、精力、财力,还可以练出真功夫。 2945、清朝文学家魏禧说:“无当于理与事。则无所用文”。“文以明道,而繁简、华质、洪纤、夷险、约肆之故,则必有其所必然”。“虽极工巧,凌轹古人,皆雕虫耳”。“天下奇才志士,磅礴郁积于胸中,必有所发,不发于事业,则发于文章”。“欲卓然自立于天下,在于积理而练识”。“人生平耳目所见闻,身所经历,莫不有其所以然之理”。“所谓练识者,博学于文,而知理之要;练于物务,识时之所宜”。他又主张这样审美风格的文章:“阴阳互乘,有交错之义”。“洪波巨浪,山立而汹涌者,遭之重者也;论涟漪瀫,皴慼而密理也,遭之轻者也”。“重者,人惊而快之,发豪士之气,有鞭笞四海之心”;“轻者,人乐而现之,有遗世自得之慕”。“要为阴阳自然之动,天地之至文,不可偏废也”。他认为静的艺术是最高境界:“夫尺幅之画,山、水、草、树、石、楼台、人物之形,风云之变,纷然难出其上,素之所馀,几不足以容指。而善画者之画,则若未尝有一笔一墨之着于其间,此何以哉?静故也”。 魏禧的观点有点偏激,只属一家之言。但其中也有不少闪光点。关于散文,他主要从儒家六经的传统“文以载道”,“明理适事”。他反对“八股文”,认为它违反了散文的写作规律。“载道”与“有用”,以至“实用”之间的平衡,开卷有益、有趣、入心、令人回味,我认为这本身就是一种艺术。他提出文学艺术要“阴阳互乘”,我认为这观点没错,问题是他只认为静的艺术是最高境界,这就与这些观点相矛盾。动与静的艺术各有其最高境界的美。例如舞蹈艺术、书法艺术,就不能只强调静为最美。事实上,有的艺术须要静的美,有的艺术须要动的美。同一艺术,在不同部分、或不同段落或不同时段,对动与静的处理,都有所不同。要根据实际情况灵活处理。                                 (待续)                      (本集责任编辑:严建中  詹邓)
|