然而撇开法斯宾德充满张力的表演、瑰丽厚重的画面、大气磅礴的音乐和听不太懂的苏格兰口音，电影最大的问题并不是那些被剪掉的场景（对于删莎士比亚我向来没有任何意见，反正都太长），而是从来都难以处理的戏剧独白。麦克白夫人的独白因为具有较高的仪式性，所以即使她背对着我们，也基本没有什么问题。然而，麦克白的独白究竟应该怎么说，对谁说，看不看镜头，是由角色念出、还是配合画面进行旁白，都是问题。比如最经典的“Tomorrow”，可以说，至今在电影荧幕上，我没有看到最符合我心目中的演绎。无论是BBC的版本，还是Ian的版本，还是Patrick的现代版，都感觉缺了那么些什么，可能是因为没有观众的原因吧。而在这个版本里，法斯宾德抱住已经死去的麦克白夫人，一边像操纵玩偶一样地将她从床上拖到了床下，一边说a poor player, that struts and frets his hour upon the stage，算是对这段独白词较为契合的视觉化呈现。又比如Is this a dagger which I see before me，采用了“旁白+独白”配合电影画面闪现的混合模式，然而依然无法完全消除演员在念独白时隐隐约约的无所适从。我坐在漆黑的电影院里，感到和演员一样坐立难安。
勇武、刚猛、冷酷、高傲……麦克白无疑是莎士比亚悲剧中最具男子气概的主人公，也是最为经典的悲剧英雄。传统评论常将麦克白归作“性格悲剧”的典型，认为他的败亡源自鲁莽与权力欲（性欲）。库泽尔的《麦克白》则另辟蹊径，借用独特的电影语言深入挖掘主人公的心理世界。这也使全片的结构发生了些许变化，使麦克白之外的其他角色不免有些受限。
此版最大的改动是加入了麦克白的子嗣。开场即是麦克白女儿的葬礼，夫妇俩悲痛万分。第一幕为全片定下了灰暗阴郁的基调，此后无论是城堡盛宴还是继位大典都笼罩在一片昏黄之中。原著中只提到麦克白夫人barren，并没有出现麦克白的子女。本片加入了麦克白幼子战死沙场的情节。这不仅铺垫了麦克白之后对班科父子的嫉妒，更增添了麦克白弑君的理由。当麦克白摇摆不定时，他死去的幼子出现在他眼前，递给他匕首，仿佛催促父亲为自己复仇。另一方面，丧子的悲痛也挫伤了英雄紧绷的神经，似乎为之后的癫狂行径埋下伏笔。这一设置唯一美中不足的地方在于麦克白夫人对此无动于衷，仿佛这儿子并不存在，若仔细推敲，这还是有些疑问的。
影片大量运用闪回切镜表现麦克白的内心世界，辅以漫天大雾，着重渲染了麦克白内心的矛盾与挣扎。法斯宾德的表演非常精彩，眼角一滴泪水简直神来之笔。麦克白夫人的表现中规中矩。第一段独白是全剧里最能体现麦克白夫人果敢坚强的段落，也应当是全片的小高潮。之前观看1979版时，我对朱迪丹奇的"hold, hold"印象尤为深刻。歌迪亚似乎缺少那种狂放的爆发力。原文中前半部分麦克白夫人比麦克白更为果敢冷酷。两人角色在弑君后逐渐反转。歌迪亚之后的部分虽然表现较好，前半段却似乎没有那么强势。麦克白夫人的戏份也有删减。梦游的段落被删，无法呼应"macbeth shall sleep no more"。这也降低了麦克白夫人的角色厚度，使她沦为男主人公的附庸。
班科、麦克达夫、马科姆与邓肯国王的台词遭到大幅删减，几乎沦为龙套。邓肯国王的"righteous"毫无体现，马科姆被麦克白轻易吓跑，麦克达夫沦为一介斗士。本来十分期待的"birnam wood come to Dunsinane"大场面被一团火焰替代。最终决战时，麦克达夫几乎落败，仅靠预言牵制了麦克白的注意力。 麦克达夫妻子同儿子的对话更是删的一句不剩。配角们的形象略显干瘪，成为了主人公的陪衬。
本片的台词几乎全部采用莎翁原著，服饰装束极为考究，音响配乐大气磅礴，苏格兰高地风光更是美不胜收。相比莎翁原著，编剧加入了很多独特的诠释。例如全片结尾，班科的小儿子、未来国王fleance取走了麦克白的宝剑，是否略微暗示fleance继承了些许麦克白的勇武?麦克达夫与全军在结尾欢呼"hail to the king of Scotland"，是否也是对前国王麦克白英勇战死致敬？
莎士比亚受时代思想局限，在剧本最后对马尔科姆的正统身份大加褒扬，同时强调了麦克白的“traitor,tyranny”身份。可本片显然将麦克白当作第一主角。观众大多时候跟随着主人公的视角体验整个故事，还时常有幸瞥见主人公纷繁复杂的心象。这也使观众视角更为贴近主人公。通过编剧的设置，观众也可以做另一重解读：麦克白为国王忠心死战，甚至牺牲了唯一的儿子，国王却将王位传给了才干威望不如麦克白的马尔科姆。遭受双重打击的麦克白这才在妻子的挑唆下走上疯狂之路，深陷罪与罚的折磨。若从这个角度观影，那麦克白弑君也许不全是野心的驱使，也是巨大悲痛与嫉妒影响下的激情犯罪。这无疑是相当大胆的解读。莎翁若是在世，不知会如何品评呢？