随着新生代电影人开始逐渐成为市场的中坚力量，不可避免地，我们会看到《恐怖热线之大头怪婴》的郑保瑞，有一天还会去拍一部“动画电影”《大闹天宫》。而另一位发迹稍晚的郭子健，也在通过《野·良犬》《青苔》《打擂台》等影片的锻炼之后，成为了《西游降魔篇》的联合导演。
写下这两句话才发现，我们对“西游”真是爱得深沉，呵呵。
然而，这一代的电影人，显然对自己的工作有着更为清醒的认识和理解。这种理智一半是出于多年来从底层开始摸爬滚打，依然不改的对电影的纯粹热爱，而另一半，怕是要谢谢贵人了。提点郑保瑞的杜琪峰，挖掘和信任郭子健的泰迪罗宾曾志伟刘德华，这些良师益友的帮助，要比任何投资人的支票管用。
和风头更大的彭浩翔，甚至是梁乐民陆剑青比起来，郭子健和郑保瑞的身上有一种难能可贵的低调和谦逊。如果论才华，二人与彭浩翔比起来可能的确是有些距离，但在作品之中，我们很难看到创作者对市场和观众的那种谄媚、挑逗和不屑。
当陈嘉上这样的老前辈们一个个义无反顾投身迷醉于大投资之中，当王晶自《大上海》之后再度放弃艺术追求时，有些人还是能够好好地立足本港，不妄自尊大，不妄自菲薄，单纯而又愉快地制作电影。郑保瑞的《杀破狼2》，郭子健的《救火英雄》和《全力扣杀》大概皆是如此。
在《全力扣杀》当中，如果我们暂时搁下犯罪线的话，我们能找到许多熟悉的错觉：邵音音似乎是20年前的朱咪咪，林敏骢似乎是20年前的吴孟达，何超仪似乎是20年前的吴君如，而郑伊健，似乎是20年前的周星驰。
虽然吐了郑中基一身的镜头语言有着明显的舶来痕迹，但在其他的无厘头段落里，很是有当年的风范。
《全力扣杀》和《破风》并不相同。毕竟不是pro的运动电影，而更贴近《金玉满堂》、《龙的传人》和《少林足球》那种稍稍有些离谱和夸张的揶揄风格。《打擂台》也好，《救火英雄》也好，关键的不是形式，而是这种形式之下代表的香港精神。
而和《打擂台》类似，虽然名字和剧情设定，都像是要大干一场的样子，但一路缅怀昔日荣光一路找回今时荣光，走到最后，输赢才是最不重要的。
赢了不一定会开心，输了更不一定会不开心。重要的是要去搏，搏就一定行。
至于郑伊健一直在说的“不想再做贼，只想打羽毛球”的背后，有没有对香港电影工业更深一层的寓意与解释，就见仁见智了。

以其制作规模来看，剧本依旧显得平庸和缺乏亮点，犯罪插入稍嫌僵硬，而人物动机也有些摸不着头脑。但是男女主角在地位上的平分对等，是同类影片中的一大进步。在过去的作品中，无论是运动电影还是无厘头喜剧，女性都是作为男性角色的附庸和调剂，显得相当不尊重。以上提到的《龙的传人》和《少林足球》，甚至是《破风》都是如此，即使男女角色在能力上旗鼓相当，甚至是关键时刻的救场，也不愿在其身上多耗一秒。
女性担纲英雄，男性是废柴，拼到最后的也是女性。从这个意义上来说，《全力扣杀》是一部非常值得尊敬的电影。
最后简单聊聊郑伊健。和陈小春类似，两人都属于被《古惑仔》耽误的一代。本该拓展演技的时候，却因为市场原因长期定型。而市场热度过去之后，一同成长的影迷们却不一定原因继续接受这种缺乏层次的旧日偶像。桎梏于受限的表现力，其事业的发展也是令人感慨的。
不能总靠《飞砂风中转》来沉醉昨天。偶尔，郑伊健也要跟刘丹一样，就想打个羽毛球。