今年的《猿族崛起》也因此再度引发了观众的期待，作为前传，故事架构脱胎于1972年的老版本。影片被设定于我们生活着的当代世界，既有基因工程的真实细节，又兼具了正传中的“软科幻”味道。七十年代的“尼姆计划”里，人类的确曾用猩猩做过养育实验，期望提高它们的智力，变为人类家庭的一员，最终却因“道德和虐待”失败告终。《猿族崛起》可以说是在基因研究高速发展的今天，重新假设了这一命题，借由“凯撒革命”的成功，再次向人类提出了文明与种族的恒久话题。无论是与人类基因相近的猿族，还是机能上超越人类的“机器人”、“生化人”，都在诸多科幻中假设为人类的掘墓者。人类在影片中以“造物主”的姿态掌控一切，最终还是被另一个文明所替代，只因本性中的贪婪和歧视。《猿族崛起》的巧妙设想，就植根于我们的阁楼和动物园，一步步推进，最终导致不可收拾的结局，完整得给出了令人信服的演化逻辑。詹姆斯·弗兰克饰演的科学家威尔，为了父亲去研制治疗老年痴呆的药物，既能提升猿族的智力，又会给人类带来灭顶之灾。因利益需求而缺乏约束的科学成果，迟早会成了人类命运的“潘多拉之盒”。威尔本人的科研工作无可厚非，他对凯撒的爱也超越了主人和宠物，但正是由于这种博爱，促发了凯撒为猿族“革命”的宏伟志向。

    凯撒不同于“金刚”，他的身上最早体现的并非兽性，而是文明的理性，这点在一家人第一次去红杉林时，就悄然体现出来。在与宠物狗的对峙中，凯撒体会出了动物的不平等，他要求“坐”在车座椅上，而非“关”在后备箱里，可以看作是“启蒙思想”的某种悸动。授权的手势同样是一种仪式，就像是上帝点化亚当的“创世纪”;圆窗的几何标志，则演化成了一个新文明的图腾。动物园里的囚禁和压迫很真实，唯有苦难才会催生伟大，一场精心策划的“越狱”，把残暴的人类打得措手不及。观众在为弱者叫好的同时，必然会反思现代社会的唯利是图、剥夺歧视、弱肉强食本性，这同样是原著小说一再批评的原罪，《人猿星球》中的换位思考，在这里又被换了回来。

    《猿族崛起》的投资并不算大，不足一亿美元却能将特效做的如此完美，不得不让人赞叹，好的创意才能把技术发挥到极致。影片中所有的猿类都由“动作捕捉”的方式后期合成，与真人演员的互动天衣无缝，在阳光下也看不出破绽。不单单是毛发和举止，猿族的心理也被诠释地惟妙惟肖。凯撒的表情与人类无异，从憨厚天真到霸气外露，隐忍与爆发都充满了戏剧张力。他在监狱中的那声怒吼“No！”，可与《勇敢的心》中华莱士的的“Freedom”相媲美，把全片的情绪推向了高潮。“马尔福”再次扮演了可怜的小反派，人类的残暴和怯懦全都集中在他的身上，其面对的却是猿族中的英雄，道德的高下形成鲜明的对比。阴暗、封闭的猿类动物园，就是一个微缩的角斗场，凯撒就像他的名字一样，依靠武力和智力成长为古罗马式的领袖，恩威并施爬上帝王的宝座。影片中的数个长镜头如纪录片般呈现了这份豪气，对种族和阶层的剖析已达到了社会学层面。大桥上的一战可入选本年度最佳动作场景，导演罗伯特·瓦耶特名不见经传，但在此片的场面调度和节奏控制上，他不输给任何动作片大导。进化的猩猩掌握了人类的谋略，占领城市，突破防线，全方位的立体攻势，最终赢得了生存空间。《猿族崛起》的合理之处，就在于人类灭亡并非来自于猿族的复仇，病毒的扩散才是被暗示的真正梦魇。科学之殇莫不如此，文明的抉择并非偶然，猿族内在的团结，对生命的珍重，都为他们的崛起造就了良机;反观人类，却在贪婪和残暴中被取代，悔之晚矣。