《格林》将于秋季档开播

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如何炮制黑童话

·旧瓶装新酒

　　瞎子都看得出来，虽然黑童话美其名曰“改编”，但故事多半都是原创的，不关童话原著什么事儿。关于这样“旧瓶装新酒”的技巧，蒂姆·波顿可谓经验丰富，他能在《断头谷》里让传说中的“断头骑士”和女巫偷情，把《僵尸新娘》这样阴森的题材操持得温馨可人。在这个“创新”的问题上，不但电影人有这个觉悟，连美剧都开始跟风。2011年秋季档的新开发美剧中也赫然出现两部拿童话开刀的黑色剧，一是NBC电视台的《格林》，它彻底颠覆童话的意义，将格林兄弟的所有经典之作都解释成某种神秘的警告，甚至成为超自然现象的解密关键。另一部重头剧《传说》则是让主角穿越进童话世界，陷入公主、王子和恶皇后更深层的关系中去，这可远比童话原著要来得复杂。所以黑童话最易引发人们的好奇心，因为都想看看它们在不同的人手里会被捏成怎样稀奇古怪的“造型”。

·原著被“尸化”

　　不得不说，“僵尸”实在很吃香，而这类哥特式美学的终极表达，同样可以玩转经典名著。譬如狮门影业目前正在筹备当中的《傲慢与偏见与僵尸》，根据塞斯·格拉汉姆的小说改编，故事里的伊丽莎白不再是简·奥斯汀笔下清高倔强的淑女，却与达西先生联手大战僵尸，成为除恶英雄。这类端庄与恐怖调和出的惊艳效果，也出现在2009年的《僵尸版罗密欧与茱丽叶》中，尽管是部喜剧，却渗透让人心跳的惊悚元素，仿佛给莎士比亚脸上抹了一层尸化妆用的“蔷薇之靥”，刻意炮制出黑色幽默的效果。可见不久的将来，我们大概还可以看到无数“尸化”的黑童话电影，像《僵尸版人鱼公主》、《僵尸版拇指姑娘》、《僵尸版卖火柴的小女孩》……

·配角扶正做主

　　黑童话电影的盛行，可能是童话配角兴起的最佳时机，连彼得·杰克逊都在拍《霍比特人》了，电影人还有什么可顾虑的？于是童话中的妖魔鬼怪又被从曾经受人厌弃的坟墓里拉了出来，从邪恶女巫到残酷精灵，每一个都被赋予新的血肉，做成另外的“传说”。这就是为什么查理兹·塞隆和朱莉娅·罗伯茨这样的大腕儿都争演恶毒皇后的原因，而风华绝代的安吉丽娜·朱莉更是对《玛琳菲森》虎视眈眈，因为她们知道，是配角发光发亮的时候了。

《爱丽丝梦游仙境》极尽华丽之视效

黑童话的四个关键词

·华丽

　　“华丽”，是大片的命根。有了如梦如幻的视觉效果，这戏才会变得真正好看。童话的排场就是摆华丽的谱，架空现实最大的好处便是能构筑天马行空的幻境，无论是蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》，还是极度失败的韩国版《卖火柴的小女孩》，都力图制造梦幻华丽的视觉效果。同样的，要黑得有品味，就必须用瑰丽的大场面震住观众，哪怕只是小格局的故事，也可以在画面的精美度上挣回许多气势来。

·扭曲

　　黑童话当然要扭曲，这个扭曲不一定扭在内容，曲在细节上，有时其实只是形式上的变形。在美丽的外衣上披个黑斗蓬，以满足黑色要求。所以黑童话的情节是越扭曲越给力，最佳方案是套用原著的壳，再注入截然不同的原料，令故事完全变味。这种变味，必须是扭曲的，浑身泛着恶毒气息的，把阳光抹灭，把温暖冲淡，邪终于压了正，犹如黑暗中绽放出妖娆的罂粟。人物不一定要换，主角也不一定要变黑，只是从性格到关系，也许统统已经变了态了。正因为这么样颠覆，才让童话以借尸还魂的方式重生，带给观众无尽的刺激与新鲜感。

1997迈克尔·科恩的《白雪魔后》就集恐怖惊悚于一身

·颠覆

　　黑童话不搞颠覆怎么行呢？是非善恶必须有另一种论调，故事才会好看。于是童话中积极向上的一面都会被颠覆，原本性格单一的故事人物，都以颠覆之名被复杂化、人性化了，而精神层面上的灰色区域日渐开阔，符合当代社会的价值观。这种颠覆，也许意味着爱人之间的天长地久会有许多不确定因素，抑或童话人物的善恶界限也不再分明，甚至多数故事情节都有了出人意料的走向。你不会喜欢看一个能够预计结局的故事，却一定会对颠覆得惊世骇俗的电影钟情有加。

·个性

　　这是个彰显个性的年代，当现代版《罗密欧与朱丽叶》横空出世的时候，人们就已经看到，名著原来也可以这样被“尊重”，时代背景都无关紧要，只保留情节与台词的完整性。之后米歇尔·阿米瑞亚德执导，伊桑·霍克主演的《哈姆雷特》更是将故事搬到一个丹麦大企业里，所有角色都成了现代人，却坚持用莎翁笔下的对白交流。黑童话本身便带有极富魅力的个性，但电影人都会在此基础上再涂一层灵感的色彩，令其愈发特色鲜明。黑童话电影未必需要大投资大制作，也可以走得精巧兼张扬，好似吸血鬼王子在白雪公主如玉的脖颈上刺出爱的牙印。在刀锋边缘舞蹈，是观赏黑童话电影最大的快感。