偶像化：日本动画声优产业再上一层楼

    动画声优们从幕后走上了台前，这虽是一件好事，但一个问题也随之而来，那就是当观众们看到动画中原本英俊的帅哥原来长得一点也不帅，或者干脆是一个女生，原本漂亮的御姐竟是一个老大妈在配音的时候，不免心生失落。本来希望声优能够承载自己对角色“隔空恋爱”的观众，很多时候根本无法从声优身上找到那种认同。

    面对这一局面，从1990年代中期开始，日本动画声优业开始兴起了新的热潮，就是在遴选和录用声优时，就预先考量声优本身的相貌。一批在外貌上不逊于动画人物，又颇具明星气质的新声优登上历史舞台。他们会参加更多的演出活动，具有演唱、表演等多栖能力，声优的偶像化成为了新的时代主题。

    一方面，偶像化对声优本身的要求大大增加了，因为此时的声优已经完全是一个和电影演员、歌手一样的演艺明星了，他们必须熟悉聚光灯下的迷离闪烁，而不能仅只停留在话筒前艺术性的个人表演。同时另一方面，偶像化也带来了优秀声优收入的增加，换句话说，它决定性地翻新了声优产业的盈利模式。因为原本按照声优的级别，一部30分钟动画片的配音片酬从几千日元到十几万日元不等，但一次演唱会的收入就可能成百上千万日元。而且商业写真、专业杂志的访谈、广告、衍生产品等明星经济中常见的盈利方式，也都纷纷开始造访偶像级声优。

职业化和商业化：中国动画声优产业发展的关键词

    中国动画声优产业目前还远未起步，说其仍停留在日本动画上世纪60年代的幕后水平一点也不过分。中国动画声优产业或许也要借鉴日本的发展经验，经历从幕后到台前、从职人到偶像的两个阶段。在这个过程中，职业化和商业化这两个关键词是尤为重要的。

    职业化是说必须建立专业的声优培训机构培养人才，必须要用专业的眼光来评判衡量声优的职业素养。我国目前只有北京电影学院、四川音乐学院等少数几家院校有声优的专业课程，距离一个产业需要的人才储备来讲是远远不够的。虽然日本动画声优的来源是多样的，除了专业培训机构以外，还有广播剧团、戏剧演员、童星等多种出身情况存在，但专业声优学校还是培养声优的主力。

    商业化是说必须用商业的头脑和方式去宣传、包装声优。比如日本动画片一般会在片尾明确标注哪位声优配了哪个角色，顺序完全按照角色本身的重要性来排列;但中国动画片要么根本不标注配音演员有谁，要么就是把配音演员堆列在一起，根本不知道哪个声优配的是哪个角色，而且在排序上也总是论资排辈。这些都不利于中国动画声优个人品牌的确立，从而不利于整个声优产业的发展。

结语
    中国动画声优产业和日本动画声优产业在发展历史上有着巨大的环境差异，这也是为什么大抵同时开始产生配音业的两个国家，声优产业发展到今天会有如此之大差别的原因所在。具体地说有两点最为关键：第一，中国的电视媒体普及较晚，电视动画的发展更是滞后了几十年。像日本声优产业那样，依靠电视媒体普及和电视动画发展的合力优势我们没有享受到。第二，中国动画过去一直在生产艺术片，这种艺术片大部分是无声的，不需要配音，因此也就对声优产业没有什么推动作用。即使需要配音的，大部分也是树立典型形象的符号性语言和语气，低幼化程度高，教育性明显，很难引起观众的共鸣。而日本电视动画，一开始就是商业片，以塑造人物为中心，而不是以教育人为主旨。

    “全优声”大赛评委陈旻在谈到中国动画声优产业落后的时候认为：“我们的声优产业还没有到发达国家那样的一个地步，和我们的动漫产业还不是很强有关系。因为声优产业是动漫产业的一个部分，没有办法脱离开动漫产业单独谈声优产业。”评委张杰也表示了类似的观点：“一旦中国的动画起来了，中国的声优自然而然也就起来了。”

    但是笔者认为，事情恐怕并非那样浅显易懂和简单易行。日本声优产业发展起来的时候，动画产业也没有那么强大，两个产业是协同发展的，没有一个先后的顺序。只是寄希望于中国动漫产业快速发展带动声优产业的发展是不现实的，因为说到底中国动漫产业为什么还没有长足的进步呢？还是因为在职业化和商业化这两点上没做到位，它与声优产业所面对的其实是同一个问题。