5. 最后,就是运动保持。它被运用在组成重叠和跟随的所有不同的要素上,它能够更加清晰的表现出有生命的感觉。当细心的绘制好一个动作的时候,在荧屏上至少需要八帧来保持它不运动,也许需要十六帧那么多。因为我们必须让观众接受那个动作,然后再加上跟随,使它能够告诉我们到底发生了些什么。明显地,我们在绘制整个动作之前就需要考虑它要怎样结束。但让人惊讶的是,对动作结束的方式进行考虑在早期的动画中就得到发展,并且得到延伸,象是在投掷、踢腿和一些下意识的动作上。在一秒钟的时间内虽然运动保持的数量很少,但这已经足够了。然而,当动画中的一幅图画被保持的太长,那将破坏动作的流畅性,会丢失动画产生的幻觉,那图画看上去也会开始变得单调起来。所以必须找到一个方法用来在“保持”图画的同时还要维持它的运动。     解决的方案就是绘制两幅图画,把其中一幅放置到动作的极端位置,但是这两幅图画都必须包含形成动作姿势的所有要素。我们可以这样解释这种方式:“你找到一个姿势,然后它任何的事物都可以偏移,以致超过在动作极端位置的那个最终姿势,比如你可以使臀部上升,耳朵飞出,手部上升;他可以继续动他的脚趾,可以把他的眼睛睁的更开,但他的姿势本质上是没有动的。”现在我们能够用肉体上的跟随给我们提供可靠的标尺尺度。我们可以拖拉这个跟随部分使角色运动更有重量感和真实感,并且可以加强我们动作姿势的活力。它的加入可以使场景更有生命力。动画魔法开始出来了。 迪斯尼动画技巧原理之六 —— 慢进慢出 以前,动画师把精力都放在了角色的姿势(“极端位置(extremes)”)上,他们不断的重画,直至认为已经画到最好,因为他们希望观众能看到它们。他们安排好这些关键画切换时间,影片的场景就建立在那些(“极端位置(extremes)”)的开始和结束上。在每个极端位置的运动过程中有一个且只有一个短暂的图画放在其中间的位置,我们叫它中间画。动画师创建了一个让角色在动作姿势的变换中显得更有活力的技巧。我们叫它是慢进慢出,因为它是规定中间画的时间方式。但是如果过多的使用它,会使动作显得很呆板,会使场景失去活力。但是它仍然是重要的发现。在接下来通过节奏(timing)和布局(staging)来改进动画时,都是在慢进慢是基础上进行的。     沃尔特一直都要求我们要小心的分析动作,并且要了解身体是如何运动的。因为他认为那是使动画更有真实性的唯一方法。“我们的工作必须要基于真实的基础,最夸张的喜剧始终都建立在事实的基础上。”     一个动画师在工作室外惊奇的发现,任何人都对动作的技巧感兴趣,这正是我们工作的重心。这是马克戴维总结的。迪斯尼的动画的确非常的不同,迪斯尼以外的人,如果没有完全理解这些技巧,根本不能绘制出迪斯尼风格的角色。 迪斯尼动画技巧原理之七 —— 弧形运动       很少活生物有精确的里外或上下的机械移动的能力.而啄木鸟的行为或许是个例外,因为外部骨骼限制,在昆虫世界中确实有一些个例,但大部分生物在运动时会沿着一条弧线.头部是很少笔直地伸出的,然后再缩回;而是在缩回头时略微地抬起或低下。也许是头部的重量使然,也许这与更高形式生命的内部结构有关,但是,不管什么理由,大多数的运动将表现为某种类型的弧线。    这个发现使动画师设计的角色运动的类型发生了重要改变,打破了以往僵硬的动作.此前,角色在步行的时候,脚就像装着发动机的机械装置,僵硬地起、落;现在,他们分别在脚步的高位和低位使用了弧形,击打或者投掷动作可以在一条完全的直线上,但动作的开始应在弧线上扫动并跟随螺旋摇动的动作。     当你熟悉了这个原理,通过图表、标记以及粗略的姿势绘制出场景,确定了角色动作适当的高、低位置。当关键动作计划好,弧线也要勾画出来,以引导最终的图画沿着这条曲线。当最终的图画已就绪,还会有更多的方法使角色动作得到明显的改善。尤其是在使用了挤压、伸展和重叠动作的处理之后。     中间画师的主要问题之一是:很难在一条弧线上绘制一张图画,相对来说,在两张图画间创建弧形运动会更容易。即使指出动作的位置,或者在极端位置上清晰的标明“注意弧线”,并且在朝着中间画的方向有一个明显的倾斜,中间动画师也难以完美地创建弧形运动。弧线运动是围绕一个固定点,在适当的位置清晰的做出转动的一系列图画。没有人发现能将这些图画全部放在弧线运动中正确位置的方法,即使是对绘制中间画动作相当有经验的人也不行。弧形运动是构成场景的必要条件之一,如果将场景的动作都绘制的直来直去,那么那个场景就是失败的。 迪斯尼动画技巧原理之八 —— 次要动作 我们经常在一个场景中加入一些能补充和加强身体的动作的想法。例如当一个人伤心的转身离开时,我们可以让他的形体表现出忧愁,并且擦去他的眼泪。当一个晕倒的人站起来时,他可以摇动他的头,当一个慌张的人恢复镇静的时候,他可以带上他的眼镜。当有一个额外的动作来辅助主要动作的时候,我们称之为次要动作,因为它始终要服从主要的动作。如果它与主要动作发生冲突,也许会变得很有意思或者会很抢眼,但是在动画表演中,这些都是不合适的、错误的。     首要的难点是将分散的,但是有联系的图画和节奏统一起来。如果要表现忧愁的形态,那在他的脸上应该看到有忧愁的表情动作。那么我们可以设计用擦眼泪的手部动作来辅助那个表情动作。如果用一个可以遮住一半脸的,透着很强烈控制意志的手势动作,显然那会使观众无法接受。如果我们抑制手部动作,那会使整个动作显得很模糊,很局限或者不合乎逻辑。但是如果将手部动作做的太大,那又会遮住面部表情的展现。这个次要动作应该和表情动作合作,并且对表情动作的表达起着重要的作用。这样的组合会使场景的表现显得十分显著。     有时候次要动作就是表达的本身。假如当角色转身离开的时候,在他擦泪之前,他的神情会表现出从受到痛苦的伤害到无助的转变,使之看上去很凄惨。我们可以使场景中处处充满危险,但
|