当奥斯瓦德把手伸入胸前的口袋时，也要让它视线跟着手动，眼睛注视着口袋，这个低头的动作非常重要，我们必须要让观众看清这个动作，作为观众视觉的引导，没有这个动作，观众会问“它究竟在哪儿拿的三明治？”沃尔特展示了如何做出他那种夸张的，有意思的动作，展示了身为动画家所拥有的能力。克拉克在数年后说道：“在今天，这种动作的处理对于我们来说也许很简单。可在那时，这种处理方法可是从没有被尝试和验证过的。”

　　在真实的生活中，不经过一定程度的预期就能够发生的动作几乎不存在。预期，就像是一种使人以自然方式运动的方法。没有它，任何动作都将显得没有力量。对于打高尔夫球的人，预期就是球棒挥出前的准备姿势。对于棒球投手，预期就是挥臂投球前的准备动作。击球手则会用一组连续的预期动作（身体带动手臂向后扭转）做好准备，当球接近球棒的时候，击球手会迅速的向前扭身发力，给出一个击打,如果没有那个有力的摆动就不会有那一击。

迪斯尼动画技巧原理之三 —— 演出（布局）

　　“布局”是一个让人觉得很平常的动画原理，因为舞台表演中早就运用了它，并且有相当大的影响。它的含义十分明显：就是将所有的想法完整、清楚的表现出来。舞台上的一个动作，可以让观众理解到它所要表达的角色的表情、个性和情绪。当它被完整地演绎时，会使每一个观众都产生共鸣。

　　“故事点”始终都是要重点考虑，这是不容质疑的。举例来说，如有一个特定事情，它能推进故事的发展。那么我们现在要考虑的，就是怎样将它表演出来。是用一个能看到所有事物的长镜头来表现有趣，还是用一个特写镜头来表现有趣？是用一个长镜头的平移来表现比较好，还是用一系列不同对象的镜头穿插来表现比较好？每个场景都必须有一个合适的设计，并且每一个电影的格局都必须帮助故事点的创建。

　　如果想营造一个有幽灵出现的阴森感觉，在场景中应该充满代表阴森情景的标记。如一栋破旧的房子，再加上点呼啸的风。风在穿过院子时，树枝或窗纸发出沙沙声。阴云蔽月，再加上让人感到恐怖的天色，也许让窗户噼啪摔打，或者再让它摔到地上，再或者让一个阴影来回地移动。所有看到这样的情景的人，都会惊吓的说：“幽灵”。显然，如果在这种情景中加入一个明亮的花坛，是很不恰当的。

　　如果你正在演示一个动作，那你必须确保只有这个动作被观众看到;在动作进行中，你也不能因为舞台的帷幕，演示的角度，或者舞台后部的东西，使观众在观赏时感到糊涂。你也不能仅仅因为动作看起来很可爱或者看起来很好笑就绘制它。在绘制下一个动作之前，就应该将如何布局考虑成熟，并且使之简单明了。就好像你在用嘴说：“注意这里——现在再注意这里——现在是这里”你必须确认好摄像机和角色之间的正确距离，来表现他在做些什么。如果他在踢腿，你就不能只拍摄到他的腰部就停止了。如果你在表现角色的表情动作，你不能用一个长镜头来拍摄他的背部。

　　魔术师说，他们喜欢近距离表演，这样就能够很容易地引导观众的注意力，就可以方便地走到任何需要的位置。而当魔术师在偌大的舞台上单独表演的时候，观众的注意力就很容易被他的腿部、后背、衣服以及任何不自然的运动所干扰，那样观众就不会注意到魔术师的表演了。身为一个导演，大卫的表现手法强调了特写镜头的价值。“凭借特写镜头的使用，我们可以成功地做到，将观众头脑中那些不重要的感受消除掉。”

　　当其他的绘画问题被解决得差不多的时候，动画师们又有了一个特殊的问题。动画中的角色是黑白的，很少用灰色作为黑白的过渡。米奇的身体是黑色的，双臂和手也都是黑色的，除了使用“剪影”，我们没有其他的方法来清楚地表现出动作。有多少类似的情况呢？如果我们将米奇的手放在胸前，在剪影中观察时，就会感觉到手“消失”了，如果我们相对于头部提升肩部，又会与耸肩的动作相混淆。又比如当米奇又大又黑的耳朵缠在一起时，或者其他的静止动作时，都是这种情况。

　　事实上，这种局限性能帮助我们理解到：学会用身体的“剪影”来表示动作始终是比较好的。卓别林主张，如果一个演员完全体验到了他所饰演角色的情绪，那他可以用身体的“剪影”将它表示出来。沃尔特指出:“用身体的“剪影”来演示，可以使每件事物都能被清楚地看见。不要在角色的脸上放一只手，观众会看不见角色在做什么。把手从脸上拿开，就会清楚多了。”如果要清楚地保持一个身体的“剪影”，我们必须坚持重画、设计、反复试验，这是使动作显得自然和真实所必需的。我们必须使动作看上去更精确并且符合要求。

迪斯尼动画技巧原理之四 —— 顺序动画和摆姿势

　　动画的制作主要有两种方法。第一种叫顺序动画，顾名思义，动画师从场景的第一张画面开始，按照顺序逐帧绘制，并在绘制过程中获得新的灵感，直到场景的最后一张。他知道场景的故事点以及相关的动作，但在工作开始前，很少通盘考虑整个动作如何完成。因此制作的画面和动作充满新鲜感和微感怪异的样子。

    第二种制作方法称为姿势到姿势的方法，使用这种方法的动画师要事先设计动作，考虑那些姿势能够最有力地展现动作，只画出那些动作必须的姿势，然后根据尺寸和动作的变化，建立姿势间的逻辑关系。然后，把场景交给他的助手去绘制中间画（inbetweens）.这样绘制出来的场景便于其他人接手,并且能够保证动作的效果。因为动画师早在绘画前就已经把其中的关系都仔细地考虑过了。他们将时间更多的花费在改善小原画和练习加强对动作的控制上了。凭借姿势到姿势的制作方式，我们的动画可以更清楚和有力量。而在顺序动画，动画都是自发的。

    因为他们在为制作不同类型的动作时各有长处，所以这两种方