它们或是在一开始便故布疑阵，大玩形式令你困惑不已昏昏欲睡;或是在观影过程中“谍影重重”，令你脑筋飞速转动;更有甚者，沉默了90分钟，腻歪了几个小时，丢给你一个完全意想不到的结局，让你目瞪口呆。

　　这些电影，是智力至上的游戏，令你对这门艺术形式叹为观止。在电影里，人类把最爱的猜谜游戏用声光电的形式具象化，达到了前所未有的巅峰，并且依托着电脑科技造出种种现实无法企及的空间交错和视觉奇效，令人流连忘返。

　　智力游戏之七：最愤怒的宣泄《搏击俱乐部》

　　大卫·芬奇爱遮掩，就如同蒂姆·伯顿爱黑暗一样显得顺理成章。当这部诞生于世纪之交的影片当年辅一出世时，我们更多的是惊叹于其中的态度与不羁，却忽略了这种“意外之美”的构成。

　　因为如果要看意外，还不如去找那部让芬奇举世闻名的《七宗罪》，谁都忘不了年轻警探面对着风中颤抖的纸盒时，那慢慢举起的枪口。

　　所以说，最终的意外不是《搏击俱乐部》的重点。都市人、现代人，物质的人如何到达这个令人意外的终点，才是我们最关心的一切。

　　这部号称“大卫·芬奇最愤青”作品中，我们第一次见识到了物质化的迫害，城市人的无奈。鲜血淋漓的打斗穿插在其中，让不忍卒读的一幕幕，去搅乱现实社会乌托邦式的美好寄托。忘了爱德华·诺顿和布拉德·皮特的帅脸吧！当你在结尾发现，这个故事有了令人讶异却又自圆其说的“个人秀”结局时，你没有被戏弄的感觉，更多的是影片外面对现实世界的兔死狐悲。

　　喜欢影片结尾伴着《Where Is My Mind》纷纷倒下的，经数月搭建的摩天大厦模型和烟火秀，这是对这个世界无可奈何的坚决宣泄。义无反顾，入木三分。

    智力游戏之六：最表里不一的对峙《口是心非》

　　不用多说，这必将是此盘点里最不“够格”的一部影片。很多人认为《口是心非》除了两位主演外没有入选的理由。但问题是，这片子的好处在于：它是爱情片里最诡诈最崇尚智慧的，也是智力电影里最缠绵最演绎情感的。它像是那不务正业的演员，穿插于两界之间，扮演着两栖动物的角色。

　　茱莉亚·罗伯茨和克里夫·欧文这对男女，将这部“《史密斯夫妇》商战版”变成了夺人眼球的娱乐大作。但问题是，当片子到了结尾，理清一切的来龙去脉。你更愿意接受这个并不乐观、也不绝望的结局。不妨将这部影片看成是《暗花》的西方版本。两个苦苦挣扎的个体，被置于两帮人马交锋夹杂利益纷争的大背景下，用棋子的命运演绎困兽之斗。没有什么比这样的方法更惨烈也更叫绝了。

　　于是，这部爱情片打底的对峙成了跑偏的迷局。片子开头的慢镜特写为整部影片定下了“戏谑”的基调后，你就必须从根本上相信这是个不太正经的故事，一段段蛮不讲理的插叙和略显生涩的分屏式转场。满世界乱跑间，讲述了一对亡命鸳鸯如意小算盘的起起落落。

　　他们有欢乐，有悲伤，见了面就谈换工作的话题，以欺骗别人为工作，将考验对方当作家常便饭。却依旧不假思索的在结尾热乎乎、傻愣愣的脱口而出那三个字，含情脉脉的看着对方。

　　这爱情的痴可不容易，这电影的游戏却中规中距没有意外没有失望没有惊喜。

    智力游戏之五：真的还是假的？《非常嫌疑犯》

　　一部电影如果把一切希望寄托在结尾，让之前铺垫显得云山雾罩。就必须有个超硬的实施过程。不然的话，就会像史密斯新作《七磅》般的成为强力催眠剂。在这一点上，《非常嫌疑犯》依托着好的实施过程和凯文·史派西的精湛演技铸成了经典。给同类型电影上了醍醐灌顶的一课。

　　没有人会对这样的故事抱有强烈的兴趣。黑道背景，交易杀戮。对于一部明显与“犯罪”二字沾边的电影。用警局的一问一答串起全片的方式显得老道且俗套。于是你昏昏欲睡，于是你漠不关心。

　　于是，等到结尾那个家伙飞速的走起来回到正常人的步伐节奏上时，你无比惊讶。

　　究竟人在危难时刻的应变能力会有多强大？而人的逻辑思维能力如果用于虚构和欺骗他人，可以到何种程度？这部《非常嫌疑犯》都给了你最佳的答案。

　　用一个狭小空间里随处可见的报纸新闻、墙壁上的名字、咖啡杯底的商品名称等等随处可见、唾手可得的词组人物姓名去编造一个可信度极高且滴水不漏的故事，上演真实的瞒天过海，这么刺激且天才的方式，也只有电影会帮你演绎。

    智力游戏之四：商业不是一种罪《无间道1》

　　很多人看到这部名字，会不屑、摇头、叹息、不满。原因何在？仅仅因为它的商业味道和知名度？还是因为它的华语电影的身份？

　　不可否认，刘伟强和麦兆辉的这部影片不仅仅担负的是2002那个年终岁尾的“救世之名”，也承担着港片的命运转轨。众所周知，当港片不再是双雄式的拔枪想向，武林高手的飞檐走壁时，癫狂的东方艺术正需要以一种全新的方式注入活力。

　　于是，《无间道》系列出现。

　　这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。现在看来。其后比之银河大部分经典都稍有逊色的智力参与度，是《无间道》的瑕疵。因为该系列只有第一部是需要智力参与的，这种智力参与体现在华仔那个习惯性的拍击身侧动作、梁朝伟看到的信封字迹之上，也体现在宿命般的遭遇、黄SIR从天而降的意外之死中。

　　除此之外，第二部是《教父》的港式简版，第三部是并不圆润的勉强为之。

　　不过，当港片的一切出现了风格化之外的沉思，世道因此有了新的契机，创作人员有了新的方向，影迷有了新的关注点之后。

　　商业也就不再是一种罪。