首先，如果您还不知道“包强”这只强健的包子，请不要有任何犹豫百度一下。当然，您也可以在看过本文之后，再决定是否成为包子迷。

在今年的亚洲青年动漫大赛上，孙海鹏和他的“包强”赢得了无数掌声和关注。迄今为止我看到的“包强”系列的两部短片《龙拳》和《包强VS寿司人》，都充分体现出这位年轻动画师身上的某些卓越的品质：

一是，他坚持原创的中国形象。在今天这个时代，想要创造出一个前人没有想到过的形象并不容易;同样在今天这个时代，想要模仿一个前人已经设计好的形象相当容易;这两点注定了我们某种天然的惰性，那就是“拿来主义”。有些人提笔就是日本大眼睛的青年男女形象，仿佛除了这种形象就再也画不出其他的人类了;有些人看了很多欧洲艺术动画片，然后就从中选择一些冷门的风格变成了自己的风格，本质上还是抄袭。但是孙海鹏却创造出了一个地地道道的、原创的“包子”形象，仅从这一点上看，他就已经超越了大部分人。而且“包子”的形象显然具有中国性，因为它是中国饮食文化中的一种经典食品。所谓的“中国性”不是指中国古典小说中的形象，而是让人们一看就很有中国文化特点的形象。功夫元素的加入，让这个“包子”更有市场前景。

二是，他对动画节奏的掌握已经相当到位。我们知道，动画在策划时的关键是想象力，而在制作时的关键是节奏把握。由于不是真人出演，是画出来的运动，因此必须让这些运动符合现实生活中的运动规律。这两部动画短片都有动作快速的武打戏，而孙海鹏的表演让人感到张弛有道，不仅关键帧之间的动作流畅，而且节奏拿捏得准确。在《包强VS寿司人》的开始，包强出拳击打“东亚病夫”牌匾的一段尤为精彩。影片先是让包强做好充分的蓄力，然后拳头突然发出，牌匾应声而被打为两半，这段描写真是惟妙惟肖。

不过，“包强”的形象和这两部短片里也的确还有一些值得商榷之处，比如：

包子的形象虽然很有创意，但是如果让包子来演动作戏，那么有一个天然的缺欠就是它没有腿。虽然孙海鹏让包强舞起了双节棍，但是如果没办法表现腿法，那么这个武术是不完美的。另外，相比“包强”的造型设计，寿司人的设计略显草率：如果包强没有腿，那么为什么寿司人要有腿呢，大家都没有腿会让整个世界观更统一一些;如果说包强的眼睛和整个包子的造型结合得很贴切的话，那么寿司人的眼睛则略显突兀等等。

此外，在《龙拳》一片中，敲鼓包子的动作跟音乐的节拍没有配合上，且从始至终保持不变，而弹琴包子的动作又太过单一，老是在一个地方弹来弹去，这些都有简化处理之嫌。虽然一个人做一部片子非常辛苦，但是如果能再斟酌一下细节，作品的品质可能会更出色！

下面谈一谈如何让“包强”变得更强的话题。

其实从这个案例中我们已经再次清楚地看到，中国动画真的不缺乏技术人才，连学习动画的学生都可以做出如此出色的动画作品——中国动画缺的是如何能让一个创意迅速地市场化、迅速转换为真金白银的环境与模式。

如果是在外国，当一个如此可能有市场前景的形象问世的时候，一定早早便有公司来谈合作、谈投资，强大的媒体播出渠道可能早早就把这个新形象宣传出去了，这个形象的衍生产品可能已经开始生产了。而在中国，一切都显得那么滞后。

拿“包强”来说，它本可以走一个靠艺术短片获得声誉，然后吸引投资再进行更大制作的典型艺术片商业模式出来。但是在我国却显得举步维艰。

第一，政府对艺术短片真金白银的支持我们看不到。在加拿大，动画家们有了什么好的选题，拿到政府专门的机构去参加评审，如果得到认可就可以获得政府资助。动画家们拿着政府的资助制作动画短片，再到各种比赛上获奖，吸引真正的商业投资。而对于孙海鹏来说，他的下一部“包强”系列短片，显然还得自己掏钱制作，他无法从政府那里拿到公益基金。

第二，短片出来了，大赛也参加了，后续的投资也跟不上。可能通过亚洲青年动漫大赛这样的赛事，亚洲一些国际性投资机构会关注这部作品、这个形象，但是我们非得用外国人