江河日下，日薄西山。忆往昔，一看见香港电影就会兴奋莫明，心里清楚，一场好戏又要开演。时过境迁，香港电影已经不再拥有那诱人的魅力，空剩下怀旧与追忆。
　　
类型片的说法起源于好莱坞，那是早期的电影人对电影类型和模式的一种规范。大体上分为故事片和非故事片，故事片的类型有：言情片、动作片、枪战片、惊悚片等等。非故事片主要是指：科教片、新闻片、纪录片等。

香港沿用了好莱坞的制片模式，早期邵氏是大制片厂制度，公司领导一切，明星大多都是领薪水上班，和现在获取的天价片酬不是一个概念。邵氏时期就已经注重类型片的开发，到了后来的嘉禾、新艺城，以及近年来的寰亚、英皇、中国星等电影大公司，他们不仅采用大明星高片酬等国际通用的制度，也允许导演和明星自组电影子公司，由他们自主拍片，然后由总公司负责发行业务。今天的香港电影工业，已经完全和国际接轨，不光拥有众多国际影星，电影制作水平也是亚洲一流。

香港电影经过战后50多年的发展，在类型片上的开发也是不遗余力的，时至今日，类型片已经在香港走过了一段极为辉煌的时期，虽然而今的香港电影面临巨大的困境，可是坚强的香港电影人还是在坚持不懈地工作着。他们不仅在原有的类型片基础上创作出更新颖的作品，也在开发更多不同的类型影片。

武侠片/功夫片/动作片

香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。

说起武侠片，就是古装动作片，《云海玉弓缘》（1965）、《大醉侠》（1966）、《独臂刀》（1967）三部影片开创了香港新派武侠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。在武侠片之前的50年代，香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武侠时代的到来而改变了，

武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫，这时的武侠片已经开始向功夫片转变。

所为功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻，《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同，功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。

武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其技的盖世武功，能想到的花样都要拿出来，吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……反正侠客就和现在的超人差不多，一运掌力，一堵墙就塌了。武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼，也有电影特技的渲染。

武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，成龙虽然靠着民初功夫片《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》，这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。

时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

武侠片、功夫片、动作片是血肉相连的，也是脉络相通的，它们只是在不同的时代需求下应运而生的，它们其实具有相同的精神内核，不同的只是外包装而已。它们可以统称作功夫片或者是动作片，至少外国人不会把它们分得那么详细，因为他们很难理解“侠”的含义，我们也很难解释得清。

喜剧片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，崛起是在二战以后，50多年以来的香港喜剧电影中，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰，香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。

除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏